100 мировых шедевров, стр. 45

В 1939 году этот масштабный исторический фильм с великолепными актёрами, с прекрасными видами и декорациями, с тысячами статистов, с огромными финансовыми затратами, был закончен. Премьера состоялась 14 декабря в Атланте, и его успех, пожалуй превзошёл успех книги. Восемь «Оскаров» и ещё шесть номинаций на «Оскар» (кстати, «Унесённые ветром» стали первым цветным фильмом, завоевавшим золотую статуэтку «Оскара»), кассовые сборы, огромное количество зрителей… Все эти рекорды давно побиты и ушли в прошлое. Остался прекрасный фильм о любви, о войне, о предательстве, о человеческом достоинстве и о любви к родной земле.

«Огни большого города» Чарли Чаплина

Смеясь над уморительными фильмами Чарльза Спенсера Чаплина, как-то не особенно задумываешься над тем, что этот великий киноактёр и режиссёр был человеком с активной жизненной позицией, который не боялся отстаивать свою точку зрения. Таким людям всегда не просто, а если он на виду, если он богат, знаменит и талантлив, то можете себе представить, какую злобу вызывают его мнения, не совпадающие с мнением большинства. Чарли Чаплин, живший в наиболее антикоммунистически настроенной стране, громогласно заявлял о своих симпатиях к СССР. Выходец из мрачного лондонского Ист-энда, достигший богатства и мировой славы, воплощение Великой американской мечты, он беспощадно критиковал дикий капитализм 20–30 годов XX века за пропасть между богатыми и бедными, за неразборчивость в достижении цели. Один из последних независимых кинодеятелей Америки, он не боялся бросить вызов Голливуду, газетным магнатам, монополиям кинопрокатчиков. Естественно, при каждом удобном случае могущественные недруги старались если не уничтожить популярность Чаплина, то хотя бы уменьшить его огромное влияние на зрительскую аудиторию, на общественное мнение в США.

Ч.С. Чаплин

Очередная злобная травля независимого режиссёра началась во время съёмок замечательного кинофильма «Цирк» (1928). Поводом для нападок послужил бракоразводный процесс Чарли Чаплина с Литой Грей, киноактрисой средней руки. Казалось бы, развод не такое уж и большое событие для американской киноиндустрии, но так как Чаплин иных поводов для скандала не давал, то пресса с радостью ухватилась и за это. Газеты и радиоканалы соревновались в стряпании чудовищной чепухи о бурных похождениях Чаплина, о его психических болезнях. Актёра обвиняли в клевете на американские ценности, в том, что его фильмы отрицательно влияют на нравственность американского зрителя. Киностудия Чаплина была опечатана по иску жены, его фильмы были запрещены на территории многих штатов, и велась яростная кампания, чтобы этот запрет распространился на всю страну. В этих условиях Чарли Чаплин в 1931 году приступил к съёмкам своего самого лучшего фильма «Огни большого города».

С самого рождения кино в мировом киноискусстве пышным цветом расцвёл культ героя-победителя, который никогда не сдаётся и умеет любое стечение обстоятельств обернуть себе на пользу. Героями Чаплина, напротив, всегда были неуклюжие, добрые, но и болезненно гордые неудачники, самой большой победой для которых было сохранить своё достоинство перед лицом грозной враждебной силы. Зачастую эта сила, выраженная то в толпе полицейских, то в официанте-вышибале, была по-своему абсолютно права, ведь герои Чаплина очень часто по недоразумению нарушают закон. Чаплин как бы говорит нам, что в этом несправедливом мире бедный человек обречён быть неправым. С особенной силой эта тема прозвучала в «Огнях большого города».

Сюжет фильма, который критики справедливо называли «очень смешным, но совсем не радостным», прост. Маленький неуклюжий человечек в знаменитом старомодном котелке бродит по огромному городу. Он всем мешает и никому решительно не нужен. Даже миллионер, спасённый Чарли от самоубийства, узнаёт его только, когда напьётся, а в трезвом виде каждый раз приказывает лакею выгнать бедняка взашей. Чарли бродит по огромному, сияющему огнями городу не просто так. Он влюблён, но его любимая слепа и считает Чарли богатым красавцем. Все мысли героя заняты одним: найти деньги на операцию, которая вернёт девушке зрение, но разлучит их навсегда. Огромное количество потрясающе смешных сцен, рассказывающих нам о том, как Чарли пытается заработать (ведь начало 30-х – это время Великой Депрессии, когда найти любую работу считалось за счастье). Наконец, необходимая сумма получена, но обстоятельства складываются так, что Чарли считают грабителем, и едва он передаёт матери девушки деньги на лечение, как его арестовывают и бросают в тюрьму. Последняя сцена в этом фильме – одна из самых сильных в истории кино. Операция прошла успешно, девушка работает продавщицей в большом цветочном магазине и ждёт своего принца. Пожалев бродягу, который с растерянной улыбкой в упор разглядывает её, девушка хочет вложить монетку ему в руку и на ощупь узнаёт своего спасителя. Они смотрят друг на друга: Чарли с радостью и надеждой, а на лице девушки разочарование борется с благодарностью. Дальнейшая их судьба неизвестна, каждый волен додумать эту историю, как ему больше нравится, но честное слово, каждая минута этого великого фильма стоит всех телесериалов, вместе взятых.

Сергей Эйзенштейн «Броненосец Потемкин»

17 марта 1925 года Комиссия Президиума ЦИКа СССР официально распорядилась снять к двадцатилетию Первой русской революции 1905 года фильм, посвящённый тем трагическим событиям. 4 июня Комиссия собралась во второй раз, чтобы рассмотреть предложенные варианты киносценария. После бурного обсуждения был выбран сценарий Н. Ф. Агаджановой-Шутко «1905 год». Сценарий был очень велик, снять фильм (или как тогда говорили – «фильму») такого объёма было практически невозможно. Помимо матросского бунта на «Потёмкине» предполагалось рассказать о Всероссийской железнодорожной забастовке, о боях на московских баррикадах, о том, как прожила тот год русская деревня. Был установлен и официальный срок сдачи картины – август 1926 года, но при условии, что уже к 20 декабря 1925 года какая-то часть фильма будет готова для показа во время праздничных торжеств. Режиссёром был назначен известный (тогда ещё просто известный) мастер Сергей Михайлович Эйзенштейн, автор популярного фильма «Стачка» (1924). Так начались съёмки кинокартины, которая стала важнейшим этапом в истории мирового кино, и без упоминания о которой не обходится ни один учебник по теории киноискусства.

Начать съёмки предполагалось с эпизодов железнодорожной забастовки в Санкт-Петербурге, но коварная питерская погода внесла существенные коррективы в планы съёмочной группы. На дворе был уже август, но ни о какой работе не могло быть и речи из-за непрекращающихся дождей, а ведь впереди была капризная ленинградская осень. И тогда Сергей Эйзенштейн вместе с помощниками принимает решение переехать в Одессу и снимать эпизоды, связанные с мятежом на броненосце «Потёмкин». Съёмки в Севастополе и Одессе заняли всего несколько месяцев, и отснятый материал был настолько хорош, что было решено сделать отдельный фильм, посвящённый исключительно «Потёмкину». Отснятые эпизоды во многом соответствовали первоначальному сценарию, поэтому имя Агаджановой-Шутко сохранилось в титрах вполне заслуженно.

С.М. Эйзенштейн

Центральными эпизодами картины являются сцены на восставшем корабле и расстрел правительственными войсками мирной демонстрации на лестнице, ведущей к Воронцовскому дворцу. Для съёмок корабельных сцен самой естественной мыслью было использовать подлинный броненосец, на котором когда-то и разыгрались трагические события мятежа, но оказалось, что за прошедшие 20 лет от «Потёмкина» не осталось даже обломков. Тогда нашли другой военный корабль, броненосец «Двенадцать апостолов», очень похожий на «Потёмкина». К тому моменту этот корабль стоял без движения, охраняя вход в маленькую бухту, где располагались крупные артиллерийские склады. Восстание, как известно, произошло «на походе», в открытом море, и чтобы во время съёмок в кадр не попадала береговая линия, «Двенадцать апостолов» поворачивали под разными углами к скалам.