История мировой культуры, стр. 119

В форме рондо написаны многие финалы сонатных циклов и симфоний, отдельные сцены в операх и балетах и даже одночастные пьесы.

РОСПИСЬ – в области монументально-декоративной живописи термин, охватывающий все связанные с архитектурой произведения живописи, за исключением мозаик и панно. Росписью называют и сюжетно-тематические, и чисто декоративные, орнаментальные композиции, выполненные красками непосредственно на поверхности стены, потолка, свода, столба по штукатурке или наклеенному на нее холсту. Выполняться она может в различной технике – фреске, масляной живописи, темперой. В неточном значении роспись охватывает любые произведения монументальной живописи, включая панно и мозаику.

В прикладном искусстве росписью называют сюжетные и орнаментальные изображения, наносимые на предметы кистью или заменяющим ее инструментом (например, аэрографом). Обычно процесс росписи тесно связан с производством расписываемых предметов, но в отдельных случаях он может выделяться в самостоятельную художественную отрасль. Таково, например, широко распространенное в различных странах искусство росписи тканей. По составу красок, по способам их закрепления техника росписи очень различна в разных отраслях промышленности.

Иногда росписью называют не только изобразительную или орнаментальную декорировку, но и раскраску изделия (например, применительно к народной игрушке).

Особенностью росписи является возможность имитации различных, обычно более дорогих материалов. Это могут быть и росписи на стене, передающие фактуру обивки из дорогих тканей, и имитация золотых нитей в вышивке в народных промыслах. Не менее широко известна хохломская роспись, имитирующая позолоту и чернь.

Широко распространены и виды росписи, имеющие самостоятельное эстетическое значение. Это прежде всего батик – создание картин на тканях, а также художественные лаки, эмали, фарфор и фаянс. В некоторых случаях роспись применяют и для того, чтобы подчеркнуть особенности формы предмета (тонировка статуй и майолики).

РУССКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ получила самостоятельность как церковь в 1448 году. Богословские основы православия определились на Руси в конце X века и продолжили одно из главных и старейших направлений в христианстве.

Первый митрополит, глава церкви, появился на Руси в 991 году. В то время он назначался константинопольским патриархом, и культ, проводником которого он являлся на Руси, ничем не отличался от принятого в Византии и Греции. Естественно, что с течением времени эта ситуация менялась. Во-первых, не все верующие понимали сложную символику христианского богослужения. Во-вторых, сама церковь всегда стремилась, чтобы ее вероучение было ближе и понятнее тем, кто в него верил. И прежде всего это сказалось в представлении о таком важнейшем в христианской догматике понятии, как святость. По мере того как к лику святых причислялось все большее и большее число русских людей, в православную религию входил пласт связанной с ними культуры.

Отгораживая русского человека от «латинства» и «басурманства», православная церковь в то же время открывала перед ним свою собственную богатую и разнообразную культуру. Кроме того, православная церковь на Руси всегда выступала как сила, объединяющая народ для совместных действий. Особенно сильным ее значение стало в период татаро-монгольского нашествия. Именно в это время сложилось второе понятие русской культуры – соборность.

Традиция бесстрашного отстаивания правды Евангелия перед лицом безжалостной правды Власти – одна из самых древних и животворных традиций русской православной церкви.

С православием связана сложная философско-догматическая система, в которой каждый – от простого человека до верховного божества – занимал свое определенное место. С точки зрения православной церкви человек «есть образ и подобие Божие». Поэтому главным делом православной церкви была забота о человеке. Она органически вписалась в практическую философию XIX века (славянофильство, народничество, правдоискательство).

Основные проблемы православия широко отразились в древнерусской литературе, прежде всего в развитии жанров хождений, житий, слов, похвал, а также в иконописи, ставшей прообразом русского портретного искусства.

РЫЦАРСКАЯ (КУРТУАЗНАЯ) КУЛЬТУРА

Само слово «рыцарь», как и его синонимы – «рейтер», «шевалье», «кабальеро» – означает всадник. Именно эти закованные в броню всадники были единственной реальной силой своего времени. Но рыцари были не только профессиональными воинами, но и носителями особого типа культуры, получившей название куртуазной.

В ее основе лежит представление о служении прекрасной даме, которая занимала в жизни рыцаря ничуть не менее существенное место, чем его покровитель – сюзерен. Именно прекрасной даме посвящали рыцари не только свои подвиги, но и свое художественное творчество. Главное место в нем занимали так называемые «шансон де жест», «песни о деяниях». Они начинались с прославления сюзерена и прекрасной дамы и содержали описание героических подвигов рыцарей, совершенных ими во имя любви и торжества христианской веры.

Наиболее значительное произведение – поэма «Песнь о Роланде». Ее герой погибает не только во имя служения Господу, но и во имя освобождения своей родины от врагов-сарацинов. Цикл «Тристан и Изольда» стал гимном возвышенной и прекрасной любви.

Кроме крупных поэм, с рыцарской культурой связано и много произведений более мелкой формы. Они посвящались женщине, которая в обществе того времени стала объектом поклонения. Необходимо отметить, что рыцарская любовь не была проявлением взаимного чувства двух людей, а трактовалась лишь как подчинение рыцаря своей возлюбленной (вспомним содержание романа М. Сервантеса «Дон-Кихот»). Создателями и исполнителями этой лирики были трубадуры, являвшиеся поэтами и композиторами одновременно. Они появились на юге Франции, в Провансе, поэтому иногда их поэзию и называют провансальской.

Куртуазная лирика была распространена во всех странах Европы, где ее исполнители получили свое название – менестрели, миннезингеры, труверы. Их произведения настолько тесно объединяли поэзию и музыку, что представляли собой совершенно новую эстетическую форму, которая стала прообразом как современной вокальной музыки, мелодекламации, так и собственно лирической поэзии.

РЯЖЕНЫЕ

Обязательным компонентом рождественских и масленичных увеселений было «ряжение». Оно заключалось в надевании различных масок и фантастических костюмов. Это были «старики», одетые в полушубок и имевшие длинную мочальную бороду, «нежить» – дьявол, черти, кикиморы, домовые; «животные» – медведи, козлы, козы, а также группа персонажей, связанных с сюжетом праздника, – «масленица», «смерть», «русалка». Они разыгрывали небольшие сценки и занимались колядованием (пением специальных рождественских песен, имевших охранительный характер). За пожелание благополучия дому и домашним животным ряженых часто награждали различными продуктами. Особую роль играла маска «покойника», смысл появления которой заключался в отпугивании нечистой силы.

Традиция ряженья появилась в незапамятные времена и всегда связывалась с охранительными и ритуальными функциями. Несмотря на ее периодические запрещения, она сохранилась до нашего времени.

(См. также Гулянья).

С

САЛОН (франц. salon – гостиная) – в специальном значении: название периодических, первоначально официальных выставок современного искусства.

Салоны устраивались в Париже начиная с последней трети XVII века для представления картин, написанных членами французской королевской Академии художеств. Экспозиции размещались в различных помещениях Лувра, одно из них – салон Аполлона (Квадратная галерея) – и дало название выставкам. Тем самым подчеркивался официальный и строго академический характер выставляемых произведений. Поскольку никакие другие выставки в то время еще не проводились, жюри (в основном состоявшее из членов Академии) осуществляло строгий отбор картин. Именно на этом салоне картины приобретались для официальных собраний (в королевских дворцах и различных учреждениях).