Кто есть кто в мире искусства, стр. 44

Часто красочное издание представляет собой законченное произведение, все в нем — от обложки до титульных листов — подчиняется замыслу художника.

Откуда произошло слово «фреска»?

Живопись на стене так и называется настенной живописью. Если же рисунок наносится на сырую невысохшую штукатурку разведенными на воде красками, то это фреска — одна из техник стенных росписей.

Благодаря стенным росписям декоративное искусство получило огромное развитие. Сколько храмов и замков украшены живописными фресками!

Считается, что роспись стен по свежей, еще не высохшей штукатурке более стойкая (кстати, слово «фреска» происходит от итальянского — «fresco» — свежий). При этой технике краска проникает в сырые цемент или штукатурку, что гарантирует ее долговечность.

Одной из самых известных фресок является «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы в Риме, выполненный великим Микеланджело.

Где родился карандаш?

Основа любого карандаша — графит — известен очень давно. Первые сведения о нем относятся к IV тысячелетию до нашей эры. Правда, тогда его использовали не совсем по назначению — растирали, чтобы получить краску. Дальше история хранит молчание. Графита как будто не существовало. Лишь в XVI веке о нем заговорили вновь — но уже всерьез и надолго. Дело в том, что именно тогда было открыто первое графитовое месторождение, которое получило промышленное использование. Месторождение называлось Бороудальским и располагалось на северо-западе Англии.

Отсюда и появился прообраз современного карандаша, так как англичане оправляли графитовые палочки в дерево либо металл (в том числе и золото), которые затем покрывали орнаментом. Позволить себе пользоваться таким орудием письма могли немногие. Палочки представляли собой настоящие произведения искусства и стоили очень дорого. Очень ценил английские карандаши русский царь Петр I. Кстати, с бороудальским графитом связан один курьез: английский парламент, обеспокоенный быстрым истощением месторождения и, соответственно, исчезновением из обихода карандашей, издал указ, разрешающий добывать графит только шесть недель в году.

Впрочем, до современного карандаша английской графитовой палочке (хоть и в золотом чехле) было еще очень далеко. Во-первых, она была чрезвычайно хрупкой, во-вторых, могла быть только одной твердости, и, наконец, деревянная оболочка не была жестко скреплена с грифелем-«палочкой». Решение всех этих проблем связывают с тремя людьми, жившими в XVIII–XIX веках: немцем Фабером, французом Конте и чехом Гардтмунтом. Они изменили карандаш и сделали его тем, что он есть сегодня.

Первые российские карандашные фабрики появились во второй половине прошлого века в Москве — в Хамовниках (принадлежала разбогатевшему ямщику Никитину) и на нынешней улице Зацепа (владелец — купец Карнац). Кроме того, карандаши выпускались фабриками Вильно (ныне столица Литвы Вильнюс) и Риги.

Как рисуют масляными красками?

Художественные масляные краски, которыми пишутся живописные полотна, растираются преимущественно на льняном масле. Причем некоторые художники предпочитают готовить краски сами, а не покупать их готовыми. Масляная живопись исполняется обычно на холсте, дереве или картоне. Холст крепится на специальной подставке-мольберте или стене.

Живопись маслом требует от художника владения большинством видов изобразительной техники. Поэтому подготовка настоящего живописца — это долгий и кропотливый труд. Им занимаются художественные школы и академии.

Основной инструмент в масляной живописи — кисточка или лопатка. Каждый мастер имеет свою манеру письма и пользуется только ему присущей палитрой красок. Картины великих живописцев известны во всем мире: они выставляются в музеях и галереях. Так, в Лувре можно увидеть выдающееся произведение Леонардо да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда»).

Из чего изготавливают барельефы?

Статуя воспроизводит образ человека или животного в полном объеме. Но иногда скульптор предпочитает не трехмерное изображение, а лишь чуть выступающее, усеченное сзади. Для этого он обрабатывает камень так, чтобы выпуклое изображение выступало над плоскостью фона не более чем на половину своего объема. Это и есть барельеф.

Наиболее распространенный материал для изготовления барельефов — мрамор. Но, случается, их льют из бронзы. Так, бронзовым барельефом украшена знаменитая Вандомская колонна в Париже. Во все времена искусство скульптора заключалось в том, чтобы минимумом средств добиться максимальной выразительности. В этом смысле барельеф — прекрасное поле деятельности. Ведь он должен казаться как можно более выпуклым. Как этого добиться — секрет мастерства художника.

Кстати, обычные медали и камеи — это тоже барельефы, только миниатюрные, выполненные в более тонкой технике.

Что такое акварель?

Акварель — это краски, растворимые в воде и ею же легко смываемые. На уроках изобразительного искусства ученики почти всегда рисуют только акварелью. Эти рисунки отличаются прозрачностью красок, нежностью и чистотой цвета. К тому же акварель очень быстро сохнет, что делает ее удобной для рисования на улице.

Живопись акварелью — быстрый и в то же время очень симпатичный вид изобразительного искусства. Многие художники делают акварельные наброски с натуры, а затем в мастерской переносят их на холст масляными красками. К сожалению, рисунки акварелью недолговечны: на свету краски быстро блекнут. Так, со временем исчезли многие шедевры великих мастеров. Только не нужно путать акварель с гуашью. Эта краска тоже растворяется в воде, но она более стойкая, так как содержит специальные примеси.

Что такое пастель?

Из порошка-красителя, белой глины и клея получают пастообразное вещество — основу для формования пастельных мелков и карандашей.

Техника пастели — это рисунок в цвете. Он был известен еще доисторическому человеку, украшавшему стены пещер наскальными изображениями. В античном искусстве статуи и скульптуры раскрашивались красно-коричневой сангиной (смесь каолина с оксидами железа). Выдающимся мастером пастели считается Кантен де Латур (1704–1788). Его портреты деятелей эпохи Просвещения — одно из самых точных и ярких отражений того противоречивого времени.

Что такое офорт?

Офортом называют изображение, которое отпечатывают с металлической основы. Изображение на эту основу художник вырезал специальным резцом, которые называется штихель. Гравирование по металлу занимало очень много времени. Чтобы сделать один офорт, мастеру требовалось несколько недель. Поэтому художники не переставали искать пути для облегчения этого трудного дела.

В 1513 году швейцарский гравер Урс Граф предложил новый способ нанесения изображения на медную доску.

Он заключался в следующем: медную доску вначале покрывали специальным лаком, а затем черной краской. Линии рисунка на ней не вырезали, а процарапывали специальной тонкой иглой, обнажая металл.

Делать это было значительно легче, чем резать глубокие штрихи штихелем. Затем по краям пластины делали невысокий бортик из воска, чтобы получилось корытце. В него наливали крепкий раствор азотной кислоты. Там, где игла соскребала с металла лак, кислота протравливала штрихи рисунка. Затем форму отчищали и печатали обычным способом.

Название этого способа — офорт — происходит от слов «eau forte», что в переводе с французского означает «сильная вода» — так называлась в то время азотная кислота.

Этим способом пользовались и продолжают пользоваться многие художники. Одним из крупнейших офортистов был голландский художник Рембрандт.

Что такое гризайль?

Гризайль — это одноцветный, как правило, декоративный рисунок. Игра света и тени достигается с помощью полутонов или сочетания с белым цветом.