Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами, стр. 17
В новом фильме комсомолец Бровкин после демобилизации едет покорять целину. Размолвка с любимой здесь уходит на второй план, ибо у сознательных советских граждан, как и положено, на первом месте интересы Родины! Ну, прямо-таки плакат 50-х! Правда, наш родной зритель, долгие годы привыкший жить в чумовой завесе партийных лозунгов, выработал «идеологический иммунитет», умело отделяя зерна от плевел, и видел то, что хотел: любимого своего Ванюшку, который и сеет, и пашет, и дома строит, а главное — преданно любит свою Любашу и песни душевные под гармошку поет. Словом, все тот же родной до боли «первый парень на селе!».
Потому и второй фильм собрал огромную зрительскую аудиторию: превзошел число посмотревших первый фильм более чем на 4 миллиона зрителей, но, увы, вышел всего на 2-е место в прокате 1959 года, уступив пальму первенства приключенческому фильму «ЧП. Чрезвычайное поручение» (47,5 миллиона зрителей) — и кто его, скажите, сегодня помнит?
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
За песни и за гармошку трудодни не начисляют (Коротеев).
Нам, работникам умственного труда, для интеллекта необходимо большое количество глюкозы (Самохвалов).
Иван. Я крышу проломил.
Мать. Какую крышу?
Иван. Председательскую.
Мать. Что ж тебе, других крыш мало?
Я не понимаю всей глубины вашего вопроса (Самохвалов).
От такого работника утопиться впору (Захар Силыч).
Я им покажу, как из непутевых людей делают! (Захар Силыч)
Вот что армия-то с человеком делает! (Коротеев)
Зачем вы мне эти одеколоны носите? Торговать мне, что ли? (Коротеева)
Зачем теперь человеку жизнь, а? А затем!.. Чтоб скрыть следы преступления! (Самохвалов)
Ну и подлец же ты, Самохвалов! Пробы негде ставить! (Коротеев)
Захар сказал, — значит, получится! Закон моря! (Захар Силыч)
Коротеев. У такого отца непутевый сын уродился.
Самохвалов. Ну, что поделаешь, Тимофей Кондратьич, гримаса природы!
Я живым не дамся! (Бровкин)
Я не понимаю глубины ваших намеков! (Самохвалов)
Это тебе не на гармошке играть!
Больной в порядке: болен (Абаев).
Бригада не дремлет, но спит (Барабанов).
Невероятно, но факт! (Захар Силыч)
Ох, женщины, женщины! И на какое преступление не пойдешь ради них! (Самохвалов)
Надо бросать якорь! Закон моря! (Захар Силыч)
Карнавальная ночь (1956)
Режиссер Эльдар Рязанов
Сценаристы Борис Ласкин, Владимир Поляков
Оператор Аркадий Кольцатый
Композитор Максим Дунаевский
Текст песен Роберта Рождественского
В главных ролях:
Игорь Ильинский — Огурцов
Людмила Гурченко (первая роль) — Лена Крылова
Юрий Белов — Гриша Кольцов
Тамара Носова — секретарша Тося
Сергей Филиппов — лектор Никадилов
Владимир Зельдин — Николаев
Георгий Куликов — Усиков
Ольга Власова, Андрей Тутышкин, Геннадий Юдин, Борис Матвеев, Борис Петкер и др.
Производство: «Мосфильм»
Режиссер Эльдар Александрович Рязанов (р. 18.11. 1927) говорил, что директор киностудии «Мосфильм» И.А. Пырьев своим авторитетом «надавил» на него, заставив снимать комедию: «В период постановки «Карнавальной ночи» я отказывался четыре раза». Он также предложил на роль Огурцова Игоря Ильинского, звездности которого Рязанов поначалу боялся.
Игорь Владимирович Ильинский (24.07.1901—13.01. 1987) — один из корифеев театра и кино, начал свой творческий путь еще во времена Великого немого: «Аэлита» (1923), «Папиросница от Моссельпрома» (1924), «Закройщик из Торжка» (1925), «Мисс Менд» (1926), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927), «Кукла с миллионами» (1928), «Праздник святого Йоргена» (1930) и др., — получив титул первого комика отечественного кино. Но затем сниматься стал реже, отдавая все силы Малому театру в качестве актера и режиссера. Самые известные фильмы с его участием: «Волга-Волга» (1938), «Хирургия» (1939), «Гусарская баллада» (1962).
В свою очередь, великий актер не хотел повторения, поскольку уже сыграл Бюрократа с большой буквы — Бывалова в «Волге-Волге», — ставшего символом бездушного чинуши от культуры. Но мастер и начинающий режиссер удивительно быстро нашли общий язык и яркие краски для героя, который из образа-маски в сценарии обрел трехмерность и, наряду с «типичностью», индивидуальность.
Среди большого числа претенденток на главную роль пробовалась и студентка Людмила Марковна Гурченко (12.11.1935—30.03.2011), ставшая после роли Леночки Крыловой настоящей звездой нашего кино. Но ее творческий путь не был легким и усыпанным розами: после «Карнавальной ночи» ее рвали на части, приглашая на встречи и концерты. Потом был провал «Девушки с гитарой» (1958), фельетон в прессе и отлучение от кино практически на 15 лет. Этапной для актрисы стала роль в фильме Трегубовича «Старые стены» (1973), раскрывшая ее драматический потенциал. За нее Гурченко была удостоена Госпремии РСФСР. Ее вновь стали много снимать, причем роли были разноплановые.
Она снялась в фильмах «Тень» (1971), «Открытая книга» (1973), «Дневник директора школы» (1975), «Строговы» (1975–1976), «Двадцать дней без войны» (1976), «Пять вечеров» (1978), «Сибириада» (1978, в четырех фильмах), «Уходя — уходи» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Вокзал для двоих» (1982), «Аплодисменты, аплодисменты» (1984), «Моя морячка» (1990, где выступила и как композитор), «Старые клячи» (2000), «Пестрые сумерки» (2009, главная роль, режиссура).
Но она поистине блистает именно в музыкальных фильмах и комедиях «Табачный капитан» (1972), «Соломенная шляпка» (1974), «Небесные ласточки» (1976), «Мама» (1976), «Любовь и голуби» (1984) и др. Она была рождена стать звездой мюзикла, российской Лолитой Торрес, но ее вокальное и комедийное дарование использовали мало.
На пробах «Карнавальной ночи» Гурченко спела песенку из кинофильма «Возраст любви», изо всех сил подражая любимой Лолите Торрес. И пробы не прошла. Фильм начали с другой актрисой — Людмилой Касьяновой. Но та вдруг уехала к Козинцеву на «Ленфильм», поскольку он предложил ей роль Дульсинеи Тобосской в «Дон Кихоте». Группа осталась без героини.
И тут в роли Судьбы опять выступил Пырьев: встретив как-то Гурченко в коридоре «Мосфильма» и внимательнее к ней приглядевшись, он за руку привел ее к Рязанову, заставив сделать новую пробу. И добился утверждения дебютантки. Всесильный директор «Мосфильма» очень любил комедии. Он пристально следил за ходом съемок, отсматривал отснятый материал, порой устраивал своему протеже разносы, но публично защищал его и поддерживал.
Фильм, задуманный поначалу как музыкальное новогоднее ревю (поэтому в нем более трети метража занимают концертные номера), благодаря Ильинскому приобрел сатирическую заостренность без скучной морализации. Фразы бюрократа от культуры — «Товарищи, есть установка весело встретить Новый год», «Бабу-ягу со стороны брать не будем: воспитаем в своем коллективе», «Главное, понимаешь, сурьезно», «Я и сам шутить не люблю, и людям не дам» и др. — сразу разошлись на цитаты.