Журнал «Если», 2005 № 04, стр. 44
Влекомый запахом, путник входит в спальню и видит жену: лицо женщины застыло в гримасе страха и отвращения, на шее — ожерелье из синяков, обнаженное тело покрыто трупными пятнами. Изорванная одежда валяется на полу…
Я стараюсь вырваться из липких объятий воспоминания, но оно сильнее меня… тянет меня обратно. Я вижу, как путник вбегает в детскую и глядит на окровавленную постель дочери… горло мое стягивает судорога, по щекам текут бессильные слезы.
Хотел бы я, чтобы кто-нибудь стер мои воспоминания…
ВИДЕОДРОМ
ИНТЕРВЬЮ
«Продукт наивного содержания»
Молодежная комедия «Зови меня джинн» довольно широко прошла по экранам Москвы и других городов России и Украины, проданы права на прокат фильма в другие страны… Это неплохое достижение для сказочно-фантастической картины российского производства. О своем фильме рассказывает режиссер Илья ХОТИНЕНКО.
— Кому первому пришла в голову мысль снять кино про джинна?
— Авторы идеи фильма Валерий Былинский и Николай Анашкин принесли на студию сценарий. Он был запущен в разработку, пригласили меня и опытного сценариста Илью Аренева.
— Сюжет картины основывается на каком-нибудь литературном произведении или оригинален?
— По крайней мере, на «Хоттабыча» он не похож… Три студента в канун Нового года скучают: денег нет и празднество не получается. Вдруг один из них открывает банку с газировкой, и оттуда возникает джинн — в костюме сноубордиста и с бейсбольной битой, весь такой крутой и навороченный. Ура, все идеи могут быть реализованы! Но джинн (его роль играет режиссер фильма «Бумер» Петр Буслов) не так уж прост — если он что-то материализует, то это «что-то» где-то исчезает. Таким образом у наших героев появляются «ограбленные» недоброжелатели. Начинается заваруха в индийских пляжных пейзажах…
— А зачем надо было ехать для съемок в Индию? Не проще было отправиться, скажем, в Сочи?
— Но ведь это джинн!!! Как он может поехать в Сочи? С ним можно полететь на Луну, перенестись в Рио-де-Жанейро, в Антарктиду, ну, или в Индию, на Гоа!
— Большинство молодежных комедий нарочито реалистично, а юмор в них не поднимается выше пояса… Насколько, по-вашему, современной молодежи близка фантастическая условность?
— Есть примеры и фантастических молодежных комедий — скажем, «Брюс всемогущий»… Прокат нашей картины не так успешен (хотя, конечно, в десятку самых кассовых российских картин мы попадаем). Так что, например, «Бумер» нашей молодежи гораздо ближе, чем такая вот легкая, красиво снятая сказка. Но идти в сторону «сисько-попковых» молодежных комедий мне как режиссеру совсем не интересно. Вот мы и сделали такой продукт наивного содержания, который не стыдно показать зрителям… Мне проект интересен и с «лабораторной» точки зрения — в процессе работы мы смогли опробовать всякие компьютерные новшества.
— Да, в картине неплохая 3D-анимация…
— Ну, железо-то везде одинаковое, а дальше — креатив!.. Наши парни и работают с энтузиазмом, и просят недорого. Но пока есть много технологических трудностей — с перегоном «цифры» на пленку, с цветокоррекциями… Все это нужно учиться делать. Пора выкарабкиваться из киноболота… После «Джинна» я могу браться хоть за «Звездные войны» — были бы идеи…
— В вашем творчестве это первая сказка… До того были комедия «Лицо французской национальности», историческая картина «Золотой век»…
— Еще я снял экспериментальный фильм «Одиссея. Год 1989». В нем присутствовали элементы условности…
— Вы намеренно пробуете разные жанры?
— Мне действительно интересно пробовать разное. Вот только боевиков я не снимал, с удовольствием поучаствовал бы в тендере на режиссера фильма «Антикиллер-3».
— Способен ли российский кинематограф вернуть себе тот приоритет в области сказочного и фантастического кино, который был во времена Роу, Птушко, Клушанцева?
— Если это и возможно, то только благодаря энтузиазму каких-то отдельных личностей. Потому что какая-то финансовая модель всего этого просто отсутствует, с точки зрения денег — это все бессмысленно. Дальше нашего «Джинна» в ближайшее время ничего никуда не пойдет. Что-то более масштабное сейчас может себе позволить только Первый канал — и то один-два фильма в год. Небывалый успех «Ночного Дозора» — это уникальный, единичный случай. Такой успех мог раскачать только ресурс Первого канала, больше никто не в состоянии подкрепить выход своей картины столь мощной рекламной кампанией. Вот и нашему фильму очень не хватает серьезной и правильной рекламной поддержки… За миллион-то мы перевалили, но могли собрать и больше.
— Присутствует ли в ваших творческих планах сказка или фантастика?
— У меня есть развернутый синопсис картины под названием «Медведила». Это пародийный перенос на российскую почву сюжетов картин «Годзилла» или «Кинг Конг» — про медведя размером с небоскреб, который, пройдя через всю страну, появляется в Москве. Это будет и фильм-катастрофа и комедия — по настроению близкие к бартоновскому «Марс атакует». Сейчас я веду переговоры с разными студиями.
Беседовал Андрей ЩЕРБАК-ЖУКОВ
РЕЦЕНЗИИ
Тринадцатый район
(Banlieue 13)
Производство компаний Europa Corp., TF1 Films Productions и Canal+ (Франция), 2004. Режиссер Пьер Морель.
В ролях: Сирил Раффаэлли, Дэвид Бель, Тони Д'Амарио, Биби Насери и др. 1 ч. 25 мин.
Трейсеры, умело скачущие по стенам высоток, воспетые Бессоном еще в первых «Ямакаси», снова возвращаются в стильном и чертовски элегантном боевике.
Париж, второе десятилетие XXI века. Бандитская группировка во главе с Тахой (в этой роли снялся соавтор сценария Биби Насери) полностью подмяла под себя несколько городских кварталов. В отместку правительство приняло гениальное в своей простоте решение — обнести весь район бетонной стеной.
Но не все жители района подчиняются Тахе. Один из восставших, Лейто, вступает в борьбу с коррумпированными чиновниками и мафией и попадает в тюрьму, откуда через полгода его освобождает крутой спецназовец Дэмиен. Полицейский получил приказ обезвредить бандитов и самого Таху, умудрившихся украсть у французского правительства водородную бомбу. Дэмиену и Лейто дано 23 часа на спасение двух миллионов человеческих жизней…
Фантастика на этом заканчивается. Все остальное — сплошной экшн. Стрельба, погони, умопомрачительные прыжки профессиональных акробатов и каскадеров. Глядя на них, паутинистый спайдермен заскулил и захныкал бы от зависти.
Однако каждый кадр фильма не только вторичен (после карпентеровских побегов из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса), но и заполнен глуповатыми, невыразительными диалогами. И все-таки лента снята красиво — несмотря на сотни раскиданных в бетонных джунглях трупов, груды дырявых, как дуршлаг, и искореженных «пежо».
Думаю, известным ранее каскадерам теперь привалит работы — наверняка виртуозные попрыгунчики из «Тринадцатого района» будут у режиссеров нарасхват.
А там, глядишь, может, и появятся у них серьезные, характерные роли…
Вячеслав ЯШИН
Электра
(Elektra)
Производство компаний 20th Century Fox, New Regency Pictures и Marvel Enterprises, 2005. Режиссер Роб Боуман.
В ролях: Дженифер Гарнер, Горан Виснич, Кирстен Прауд, Теренс Стамп, Кэри Хироюки-Тагава и др. 1 ч. 37 мин.
Как это принято на фабрике грез, из кассового фильма после бурного успеха следует выжать все, что можно. Если выпустили на экраны масштабный блокбастер — продюсеры берут второстепенного героя (как это было, например, с «Женщиной-кошкой» или «Карателем») и ваяют нового супергероя или героиню.