Журнал «Если», 1998 № 03, стр. 84

ДЖОННИ 2000

(JOHNNY 2.0)

Производство компании «Promark Entertainment Group» (США), 1997.

Сценарий Винна МакЛафлина.

Продюсер Сюзан Мэрдок.

Режиссер Нейл Фирнли.

В ролях: Джефф Фейхи, Таня Уэлч, Майкл Айронсайд

1 ч. 34 мин.

--------

2013 год. Клонирование человека стало реальностью. Наконец-то мы можем разобраться со своими проблемами без вмешательства очередных пришельцев. Спасибо создателям нового чисто научно-фантастического фильма: совсем нечасто нынче зрителей оставляют на родной планете и к тому же полностью избавляют от необходимости сопереживать героям, борющимся за выживание против безжалостных членистоногих или жукоглазых посягателей на нашу матушку-Землю. Ура, в этой картине мы должны разобраться с теми проблемами, которые сами же себе создали. Итак, к делу. Федеральное государственное устройство рухнуло. Власть захватили мощнейшие индустриальные корпорации, располагающие огромным научным и финансовым потенциалом. Руководители одной из самых крупных — «Азимут» — получили безграничную власть и, конечно же, возможность бесконтрольно распоряжаться любыми материальными ресурсами. Чего же еще желать? На самом деле, им не хватает только одного — бессмертия И действительно, кто в такой ситуации откажется от подобного подарка? Однако не все так просто. Оказывается, дубликату человека без всяких проблем можно передать полный объем памяти, а соответственно, и знаний воспроизводимого индивидуума, но душу его отсканировать и перенести в тело клона не позволяет отсутствие необходимой компьютерной программы. А ее создатель (тоже дубликат), узнав, что его компаньоны для достижения своих целей используют людей в качестве подопытного материала, предпочел скрыться и войти в движение сопротивления корпорации… Сами видите — очень захватывающая история. К сожалению, опять приходится повторяться: перевод названия фильма, мягко говоря, не точен. В картине действует не «двухтысячный» Джонни, а всего лишь «третий», пытающийся отыскать «второго» (достаточно обратиться к оригинальному заглавию ленты — «Johnny 2.0»).

_{Оценка: 3.}

Интервью

РУССКИЕ В ГОЛЛИВУДЕ

— Александр, как вы проникли в Голливуд?

— Я уже несколько лет являюсь клиентом актерского агентства «Макс», к ним из Голливуда пришел запрос на актеров с определенными внешними данными. Сотрудники агентства отобрали более или менее подходящие кандидатуры, послали кассету, те отсеяли часть претендентов, и в результате на пробы вызвали 15 человек.

— На одну роль?

— Нет. по сюжету требовалось четверо русских. Поехали мы, правда, не в Лос-Анджелес, а в Братиславу — «отсев» проводился там. Пробы делала сама режиссер Мими Ледер, которая создала себе имя нашумевшим сериалом о «скорой помощи», после чего Спилберг и дал ей работу на своей новой студии «Дрим Воркс». «Миротворец» — первый фильм, снимавшийся на этой студии.

— Александр, чем, на ваш взгляд, эта студия отличается от «Мосфильма» или студии Горького? Заметно, что это студия именно Спилберга?

— Ну, собственно, в данном случае речь идет пока лишь о продюсерской компании Спилберга, так как сама студия еще только строится. Конечно, я думаю, там можно будет снимать фильмы типа «Парка Юрского периода». Мы же «Миротворца» снимали в Европе, а на второй картине работали в павильонах «Уорнер Бразерс» и «Парамаунта». Если сравнивать с нашими студиями, то американские — более функциональны. Там нет таких парадных зданий с колоннами, как на «Мосфильме»; павильоны, конечно, огромные, но это функциональные коробки, похожие на ангары.

— Вы играли очередного русского злодея?

— К сожалению… В «Миротворце» это был кровожадный русский генерал, способный зарезать родного отца. Он воровал ядерные заряды и «толкал» их террористам, которые намеревались взорвать полмира, подложив заряды не куда-нибудь, а под здание ООН. А два хороших американца, Джордж Клуни и Николь Кидман, весь фильм гонялись за ними и, конечно, обезвреживали злодеев.

— В «Миротворце» у вас была роль, скажем так, второго плана. А сейчас вы закончили работу в фильме, название которого переводят как «Глубокое потрясение» или «Глубокое проникновение», и у вас главная роль?

— В фильме несколько главных персонажей, и одного из них играю я. Режиссер — та же Мими Ледер. Это крупномасштабная история про вселенскую катастрофу: к Земле летит громадный астероид. Столкновение неизбежно приведет к концу света. Но людям свойственно надеяться, и на Земле идет лихорадочная дележка пещер и убежищ. Я играю одного из шести астронавтов, которые высаживаются на этот астероид, чтобы взорвать его.

— А чем мотивируют наличие в этой группе русского?

— Ну, все же знают про наш Чернобыль, и русского (по фильму) пригласили как специалиста по ядерным взрывам. Думаю, дело в том, что русские персонажи сейчас в Голливуде в моде. К сожалению, главным образом они ассоциируются с терроризмом или угрозой миру: американцы представляют русских почти поголовно головорезами. И уже то, что я играю на этот раз не злодея, а вполне хорошего человека, — большой прогресс. Мой герой даже пытается спасти друга-американца, которого «уносит» в открытый космос. Действие фильма разворачивается следующим образом. Астронавты высаживаются на астероид, закладывают заряды, происходит взрыв, но случается непредвиденное: астероид раскалывается пополам, и одна из половин продолжает двигаться к Земле. Сама планета от столкновения уже не погибнет, но земляне вряд ли выживут. И тогда астронавты принимают решение взорвать этот кусок, пожертвовав собой. В фильме потрясающие компьютерные кадры катастрофы, так как упавшие в океан осколки вызывают страшную волну, которая сметает половину материка: Нью-Йорк, Вашингтон…

— Это — компьютер. А как снимался космос, ваша высадка на астероид? У нас вот режиссер Юрий Кара задумал актеров в космос запустить на самом деле. Стеклов, говорят, уже тренировался в Центре подготовки космонавтов.

— Вы знаете, в Голливуде слышали об этом проекте и относятся к нему с юмором. Ну, положим, запустят актеров, поставят камеру, но ведь это ж не кино будет: надо ведь играть, оператору и режиссеру работать — иначе эффекта присутствия все равно не добиться. Нет, в Голливуде многое гораздо проще и экономичней. Все снимали в павильоне.

— А невесомость? Как ее создавали, какие-нибудь специальные установки?

— Вы знаете, я тоже думал, что будет какая-нибудь сложная техника, а на самом деле почти все делалось вручную. Пара мужиков тягали нас на тросах вверх-вниз — вот и вся гравитация. Одно слово — фабрика грез! И космических кораблей, поскольку фильм не из малобюджетных, было понастроено немало, но это все макеты из папье-маше. Так же как и астероид, на который мы «прилетали». Правда, скафандры при этом были настоящие, НАСАвские. В космосе, может, в них и удобно, но в условиях Земли… Тяжеленные, жарко невыносимо. Руку или ногу поднять — пытка, а надо ведь плавно: будто и правда невесомость. И все это по 16 часов в сутки!