100 великих украинцев, стр. 168

До Льва Николаевича Ревуцкого трагическая весть дошла значительно позже. Он жил в Ташкенте, где кроме прочего выполнял функции одновременно всего Секретариата Союза композиторов Украины и фактически несуществующего Музфонда УССР. На адрес «Ташкент, Первомайская, 20» шли письма от разбросанных войной по всему государству украинских музыкантов. Он писал в ответ подробные письма с советами, связывал одного с другим, сообщал о состоянии дел в Музфонде СССР и т. д. В это же время был тяжко ранен на фронте его единственный сын Евгений. Боль заглушала работа: Лев Николаевич преподавал в Ташкентской консерватории. Вдобавок Лев Николаевич успевал инструментовать произведения других композиторов, писать что-то свое, как правило, на военную тематику. Тоска по родному краю выливается в обращение к украинскому фольклору. Лев Николаевич пишет обработки для голоса с фортепиано девяти украинских песен. Новая обработка галицкой (стрелецкой) песни, которую любили петь они с братом, «Слышишь, брат ты мой…» становится реквиемом памяти Дмитрия Ревуцкого.

В 1943 году Лев Николаевич получает звание народного артиста СССР…

100 великих украинцев - i_126.jpg_0

Лев Ревуцкий.

Возвратившись в мае 1944-го в Киев, он сразу же включается в восстановление культурной жизни страны: работает в консерватории, в Союзе композиторов Украины (который возглавляет в 1944–1948 годах), а также членом правления Союза композиторов СССР. С 1947 по 1963-й он является депутатом Верховного Совета УССР четырех созывов. Многолетняя депутатская деятельность принесла немало пользы людям, ибо Лев Николаевич ни одного обращения не проигнорировал, старался в каждом случае помочь, лично ответить на все письма…

Кроме произведений агитационного характера, типичных для послевоенного периода, работает композитор над восстановлением по черновикам и по памяти утраченных в войну фундаментальных партитур своей Второй симфонии (1957–1964) и Фортепьянного концерта.

Возвращается Л. Н. Ревуцкий с друзьями и к монументальному «Тарасу Бульбе», осуществляя окончательную (третью) редакцию, в которой опера Лысенко известна теперь всему миру. Окончательный вид приобретает увертюра к опере, отныне занимающая одно из почетных мест в золотом фонде украинской симфонической музыки еще и как самостоятельное произведение.

Более всего сердце Льва Николаевича согревает работа со студентами, среди которых мы видим будущую элиту украинской музыка второй половины XX века. Многим из них в бедственные послевоенные годы профессор Ревуцкий тайком «назначал стипендии» из собственных заработков. Много времени отдает он работе в Институте искусствоведения, фольклора и этнографии АН УССР, выступая оппонентом и научным руководителем ряда диссертаций. В 1957 году Л. Н. Ревуцкий был избран действительным членом Академии наук УССР.

Значительный вклад в украинскую музыкальную культуру представляет его редакторский труд над энциклопедическими изданиями и академическим 20-томным изданием произведений Н. В. Лысенко.

В последние годы жизни награды и отличия (вплоть до звания Героя Социалистического Труда) сыплются на Льва Николаевича, будто советская власть дает их ему одному за двух братьев. В то же время преданный друг, директор ИМФЕ АН Максим Рыльский заменяет на каталожных карточках институтских фондов «Д. Н. Ревуцкий» на «Л. Н. Ревуцкий», спасая таким, способом остатки архива своего учителя…

Льву Николаевичу не суждено было дожить до возвращения в украинскую историю имени его старшего брата: Он умер 30 марта 1977 года. Возвращение это стало возможно только после 110-летнего юбилея Дмитрия Николаевича Ревуцкого. И оказалось, что чудом сохранившееся его творческое наследие чрезвычайно необходимо именно сейчас — в эпоху нового возрождения украинской культуры.

Лесь Курбас

(1887–1937)

режиссер, актер, теоретик театра, драматург, публицист, переводчик

100 великих украинцев - i_127.png

Лесь Курбас с братом Нестором.

Александр-Зенон Степанович Курбас (таково было полное имя великого реформатора украинского театра) родился 25 февраля 1887 года в городе Самборе, теперь Львовской области, в актерской семье Ванды и Степана Яновичей (Янович — семейный сценический псевдоним).

Дед, прадед и дядя Леся Курбаса были священниками. Предок рода, будучи по происхождению из католической Литвы, сына своего воспитал, тем не менее, как православного украинца. Степан Янович, вопреки бытовавшей в роду традиции, выбрал для себя театр: играл в труппе галицийского общества «Руська бесіда». Со временем, став режиссером, создал постановки произведений И. Франко «Рябина», «Учитель», «Каменная душа», «Украденное счастье» (в последнем сыграв роль Михайла Гурмана), а также пьесу «Саламейский алькальд» П. Кальдерона (в переводе И. Франко под названием «Войт Заламейский»).

Лесь также ездил с родителями и с их странствующим театром. Изучив весь его репертуар, мальчик устроил собственный театр вместе с другими актерскими детьми. Некоторое время спустя в связи с нервной болезнью С. Янович вынужден был покинуть сцену и уехать с детьми к своему отцу в село Старый Скалат. У деда была прекрасная библиотека, Лесь много читал, кроме того, увлекся музыкой, играл на фортепиано, готовился к вступлению в гимназию. Став гимназистом, начал писать художественные произведения. В 1906 году в журнале «Літературно-науковий вістник» было напечатано одно из них под названием «В горячке». Он хорошо владел польским, немецким, русским, английским и норвежским языками, много книг читал в оригиналах. После окончания гимназии хотел учиться в драматической школе, но поскольку ему не дали стипендии, в 1907 году он поступает на филологический факультет Венского университета. В 1908-м умирает его отец. Лесь возвращается домой. В 1908–1910 годах он продолжает свое образование — теперь уже на философском факультете Львовского университета. Увлекается искусством, принимает участие в любительских театрах, ставит «Арсена Яворенко» Б. Гринченко, «Ночь под Ивана Купала» М. Старицкого, водевиль «Проказник» А. Коцебу. Курбас создает собственный театр при Украинском студенческом союзе Львовского университета, готовит постановки, переводит произведения с немецкого и польского языков на украинский. Борется за преподавание на украинском языке во Львовском университете, за что его оттуда вскоре увольняют. В 1911 году Курбас получает приглашение стать режиссером Гуцульского театра, на сцене которого вскоре ставит «Гуцульский год», «Непростое», «Довбуш», ездит с гастролями по Галиции. Работая в труппе театра «Руська бесіда» с такими партнерами, как К. Рубчакова и В. Юрчак, он имеет огромный успех в спектаклях «Украденное счастье», «Осенняя буря», «Ой, не ходи, Грицю…», «Маруся Богуславка», «Дядя Ваня».

Если верить некоторым его современникам, Курбас был влюблен в К. Рубчакову — талантливую актрису и красивую женщину, значительно старше его и замужнюю. Однажды он чуть не покончил жизнь самоубийством. Подлечившись во Львовском госпитале, через несколько месяцев он возвращается к работе со своими партнерами. Занимается преимущественно режиссурой. Курбас стремится создать театр из молодых интеллигентных единомышленников. Ими становятся Н. Бенцаль, А. Мединцева, С. Семдор, Г. Юра. Кроме того, Курбас приглашает молодых актеров из других театров. В 1914 году они собираются в Старом Скалате, готовят пьесу «Батраки» Ф. Костенко. Но начинается война, и Курбаса призывают в австро-венгерскую армию. В 1915 году, оказавшись в Тернополе, он организовывает «Тернопольские театральные вечера», пригласив Н. Бенцаля, Т. Бенцалеву, Н. Горленко, Ф. Лопатинскую, М. Чернявскую-Костеву, Г. Юрчакову, талантливую молодежь. Здесь Курбас поставил около 30 спектаклей, среди которых — «Наталка Полтавка», «Сватанье на Гончаровке», «Суета», «Назар Стодоля», «Бесталанная», «Эдип-царь», «Макбет». Он обучал актеров игре, движению, театральной культуре, дикции. Именно в это время он получил приглашение от М. Садовского, возглавлявшего Киевский украинский театр. Работая в его труппе, режиссер продолжает следить за своим тернопольским театром, помогать ему своими советами.