Популярная история музыки, стр. 83

Печальное известие довольно быстро разнеслось по всей России. Глубокое горе охватило всех, кто знал великого композитора. Как сказали его друзья, «общим чувством была осиротелость».

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак, известный чешский композитор, появился на свет в 1841 году в городе Мюльгаузене (в настоящее время Нелагозевес). Отец его, трактирщик, определил сына в сельскую школу, расположенную неподалеку от дома. Там мальчик научился играть на скрипке, но это не могло его удовлетворить полностью: слишком сильно было влечение к музыке, хотелось постигнуть премудрости прекрасного искусства.

В 1857 году Антонин отправляется в Прагу и поступает там в школу органистов, одновременно устраиваясь на работу скрипачом в частный оркестр. По окончании данного учебного заведения он занимает место альтиста в оркестре Национального театра в Праге, а также изредка выступает как органист в разных церквах.

Вскоре ему удается в одном из концертов исполнить свой гимн, написанный им для смешанного хора и оркестра. Это событие положило начало карьере Дворжака-композитора. Получив правительственную стипендию, которая давала ему возможность безбедно прожить несколько лет не работая, Дворжак оставляет театр и всецело отдается композиции.

Через некоторое время его имя становится известным в Европе. Происходит это в основном благодаря протекции Ференца Листа, занимавшегося активной пропагандой сочинений Дворжака.

С 1890 по 1892 год Дворжак был профессором Пражской консерватории по классу композиции, после чего ему предложили занять должность директора консерватории в Нью-Йорке, и он согласился. Несмотря на массу обязанностей, возложенных на Дворжака в связи с пребыванием его на посту директора, он находит время выступать с концертами в различных городах США.

В 1895 году Дворжак возвращается на родину, выезжая из Праги лишь в концертные поездки. В 1904 году он неожиданно умирает от кровоизлияния в мозг.

Творческое наследие композитора составляют различные произведения, при работе над которыми он в основном использовал чешские народные мелодии. Это песни, дуэты, хоровые сочинения, сонаты, пьесы для фортепиано и струнных инструментов, струнные квартеты и квинтеты, увертюры, симфонии (среди них особенно выделяется Девятая, или «Из Нового Света», в которой Дворжак удачно использовал мелодии, близкие индейским и негритянским), славянские танцы и рапсодии, легенды. Есть у композитора и оперы: «Хитрый крестьянин», «Ванда», «Димитрий», «Якобинец», «Черт и Кача», «Русалка» и др.

Жюль Массне

Жюль Массне родился в 1842 году в Монто (департамент Луары) в семье директора завода. Музыкальное образование он получил в Парижской консерватории. Его учителями были Лоран (фортепиано), Ребер (гармония) и Том (композиция). После успешной сдачи в 1863 году выпускных экзаменов в данном учебном заведении Массне за кантату «Давид Риццио» получает Римскую премию.

Известность же молодому композитору принесла сюита для оркестра, написанная им вскоре по окончании консерватории и с успехом исполненная в одном из народных концертов в 1867 году. В том же году Массне поставил в театре «Опера-комик» свою первую оперу – «Двоюродная бабушка».

В 1872 году состоялась премьера оперы «Дон Сезар де Базан», созданная Массне по заказу руководства «Опера-комик». Однако на сей раз публика не удостоила ее вниманием. Более популярными среди любителей музыки стали духовные оперы Массне «Мария Магдалина» (1873), «Ева» (1875) и «Богородица» (1880).

1877 год оказался для композитора весьма знаменательным. Его опера «Король Лахорский», поставленная на сцене «Гранд-опера», принесла Массне славу. Вслед за этим первым крупным успехом пришли и другие: большой любовью слушателей пользовались такие поздние оперы Массне, как «Манон», «Эсклармонда», «Вертер», «Наваррка», «Сафо», «Жонглер Богоматери», «Дон Кихот», «Панург», «Клеопатра», «Амадис».

Следует заметить, что у Массне, помимо опер, есть и другие произведения: симфонические сочинения (оркестровые сюиты, увертюры, фантазии для оркестра), балеты («Куранты», «Цикада», «Торреро»), оперетты, фортепианные пьесы и романсы.

С 1878 года и до самой своей смерти, последовавшей в 1912 году, профессор Массне преподает в Парижской консерватории композицию.

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Римский-Корсаков, родившийся в 1844 году, – русский композитор, дирижер, педагог. Заниматься музыкой начал с раннего детства. Однако по окончании школы, отдавая дань семейной традиции, поступает в Морской корпус, оканчивает его и принимает участие в кругосветном плавании на шкипере «Алмаз». Еще до того, как пуститься в плавание, Римский-Корсаков знакомится с М. Балакиревым и вскоре становится членом музыкального общества «Могучая кучка». Раннее творчество композитора (Первая симфония, 1865; «Сербская фантазия», 1867) отмечено сильным влиянием художественных идей, сформировавшихся в балакиревском кружке. Но и в это время ярко проявляется авторская самобытность композитора (музыкальная картина-симфония «Садко» (1867), Вторая симфония «Антар» (1868)). В 1872 году появляется первая опера – «Псковитянка» (по драме Л. А. Мея).

С 1871 года Римский-Корсаков преподает в Петербургской консерватории. В дальнейшем исполняет обязанности инспектора военных оркестров российского флота, помощника управляющего придворной певческой капеллой, директора Бесплатной музыкальной школы. С 1882 года является главой беляевского кружка. Кроме того, принимает активное участие в концертах как дирижер оркестров.

С 90-х годов XIX века ведущее место в творчестве Римского-Корсакова занимают оперы. Среди произведений жанра: «Млада» (1892), «Ночь перед Рождеством» (1895), «Моцарт и Сальери» (1898), «Барыня Вера Шелога» (1898), «Царская невеста» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Кащей Бессмертный» (1902), «Пан воевода» (1904), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904), «Золотой петушок» (1907).

В числе известных сочинений других жанров: кантата «Свитезянка» (1897), симфонии (1865, 1869, 1873), увертюра на русские темы (1866), фантазия на сербские темы (1867), музыкальная картина «Садко» (1867), сюита «Шехерезада» (1888), концерт для фортепиано с оркестром (1883), романсы («Пленившись розой, соловей», «Звонче жаворонка пенье», «На холмах Грузии», «То было раннею весной», «О чем в тиши ночей» и др.), сборники народных песен. Теория музыки представлена в работах «Практический учебник гармонии» (1886), «Основы оркестровки» (вышел в 1913 году, после смерти композитора; изданием занимался ученик Римского-Корсакова М. Штейнберг). Факты из биографии композитора, а также историю создания значительных музыкальных произведений можно узнать из книги-автобиографии «Летопись моей жизни» (1909).

Творчество Римского-Корсакова отличается поэтичностью музыкального языка, реалистичностью образов и совершенством композиционной техники. Произведения композитора представляют собой яркий пример гармоничного синтеза народных мотивов, а также существующих в природе реалий и представлений сказочных, фантастических.